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活在网综里的中国音乐

2019-07-21 点击:1094
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最新一期《乐队的夏天》已从宝物品变为催泪瓦斯,“旅行团”,“脸部”,“新裤子”首次亮相,被迫进入角落的中年感情立刻被释放。微博和朋友圈无处不停地哭泣。这个20岁的中国摇滚和大众媒体在妥协后重生,但这不是中国摇滚圈首次出现。

30年前的一天,崔健向中央新闻电影制片厂的几位年轻摄影师递送了松下录像带。他有一个模糊的想法,需要使用图片与每个人发生冲突。

中国独立音乐家正在出现在历史进程中,但他们的生活条件并不是独立的。

1986年5月9日,工作歌手唱歌,崔健转过来唱《一无所有》。舞台下的大个子都走了。只有不怕后锅的王坤才倒下了。艾敬《我的1997》然而,尽管东方歌舞团的负责人具有新人的包容性,但它没有帮助。

中国独立音乐家的创作也不是独立的。 1984年,崔健的第一首《当代欧美流行爵士Disco》10首歌曲全部来自芝加哥乐队,而早于他,北京的第二部外国“万里马王”也是披头士和比吉的封面。 Sis首次亮相,但崔健可以让“万里马王”的王一波说“老崔还是有点儿”。它绝对不是波浪的名字。在接下来的几年里,他的创造力随着桌子的爆发而爆发,《不是我不明白》,《新长征路上的摇滚》,《从头再来》等迅速封锁了众神,随之而来的是麻烦。

封面《南泥湾》之后,他暂时告别了公众观,没有舞台的歌手没有灵魂,卡带从未成为摇滚乐的合适载体。

崔健的希望在于录像带。

有来自欧洲和美国顶级乐队的数十部MV,包括Banana Girl和Right Said Fred。崔健敏锐地意识到,对他的音乐做一个全面的视频库存会带来外面的舞台。机会。

结果,几位年轻的摄影师在1992年以中国摇滚的热爱录制了崔建北的展览。这项工作本身并不令人满意。东德爱克发电影的棕色非常粗糙,现场位置也不多。灯光昏暗,镜子没有规则,剪辑没有节奏。

回想起来,崔健可能想要制作一部精心制作的大电影之旅,但热闹的音乐网络可能更符合他的要求,时代与中国摇滚教父开玩笑。

三十年后,当音乐网络如火如荼,特别是《乐队的夏天》有意无意地贴上独立音乐的标签,摇滚复兴时,很多人都认为这会让传奇再现,也让有才华的年轻人不去被潮水吞噬了。这种对比就像电影的场景《老炮》。吴亦凡和崔健《花房姑娘》的复杂表达被粗暴地结合起来,强行勾勒出两代人的异化和反对。

但是,20年来已经“死”的中国音乐能否在今天复杂的商业模式中复活?它会在新时代给我们带来崔健,魔岩三姐,黑龙和唐朝吗?

无论如何,资深音乐家的角色并不是很好。

像朋克和重金属这样的术语很容易打开话题,踩雷声的概率也非常高。乔山问马东,什么是朋克?节目组“Punk是一种年轻人喜欢的生活状态”的解释是,虽然雷声在滚动,但它是出乎意料和合理的,但老枪肯定不喜欢它。

如果《乐队的夏天》让这些人和张亚东一起玩,那就有一种感叹:“唯一改变的就是我们老了。”随着泪水贯穿金句,该计划不值得大量消费。

“野心越大,负担越大,乐队文化的推广,这不是我们的目的。”当方宓没有设想这个节目《乐队的夏天》时,我已经考虑过这一点。

事实是,中国的摇滚乐绝对是一个问题。他们可能无法放下自己的身体。它们被陈列在客人的餐桌上,非常香。我不知道什么会高。简而言之,很难控制。 2004年,收缩的EMI与朋克完全分开。圈子里的大张伟说这特别刺耳和卑鄙。

“当我听说这个节目时,我也觉得这绝对是一个特别的集合。老人们认为我们应该参与其中。我们已经这么做了很多年。如果我们这么认为,他们仍然会像100年.“

然而,在过去的31个选定乐队中,仍然有老面孔,如“镜子”和“新裤子”。他们绝对不会被一些鸡汤所打动,也不会是“真诚的态度”和“程序组”。对音乐的理解给我留下了深刻的印象。这些人在无数的中国流行音乐周期中折磨了几十年。所有疑点都指向一个点,100名公众粉丝,20名职业粉丝和5位嘉宾。在得分淘汰赛中,“我们想把这个人扔出去吗?”

似乎难以理解的恶魔很容易被克服。每个小音乐家都有灵魂。你得到这个G点来称呼它。

诸葛亮等不及刘璜树的三管齐毛,也可能去曹操。情况比人民强。你能真正帮助世界吗?谁会独自一人?从理论上讲,只要你有一个足够大的Livehouse,令人眼花缭乱,很酷,并且通过互联网无限放大,有多少真正的歌手没有受到诱惑?

音乐网络全面进入爆发期,但资本,制片人和观众的需求并不一致。

资本的意愿非常简单。没有必要使用用户的趋势来支付精细内容。至于戏剧的形式,口枪计划或音乐网络,这并不重要。关键是要加强从C端获得收入的能力。在将付费用户数量从6000万增加到3.47亿的过程中,这是一个很好的一周。

制作人标记节目的能力强于一,但有两个例程不能被打破,或者业余选秀+偶像,如《创造101》,《偶像练习生》;或者把自己当作交通渠道,寻找等待。引爆内容和演艺人员。坦率地说,以利基的名义赌博流行病。

两个例程的价值判断系统没有区别。

这件作品是你必须有能力圈出来的,当做《乐队的夏天》这个节目时,米芙的余烬表示团队的导演将分为三组,每组负责6个乐队,通过4小时的预收集获取通过他们的音乐,观察他们的思想,外表和地位。

当然,这种观察不是为了追求精神共鸣,而是为了乐队和乐队成员之间的“亲密关系”。谁是主题,谁具有棱角分明,谁更乖巧,谁有净潜力,谁可能是交通黑马,谁和谁将撕裂,谁愿意配合表演,所有的事情超越音乐将来到这一刻。

所谓的音乐网络永远是第一个品种,在音乐之后,《乐队的夏天》更像是一个拼盘音乐会,融合了许多热身链接,加上老式的独奏,鸡式青年回忆,纪录片考古学和三,一种非常积极但不会照顾它的科学。甚至可以高频镀金句子的大张伟和张亚东也可能比音乐本身卖得更多。

《乐队的夏天》或类似节目的目标是试图教导音乐家如何以外化的方式表达自己,而不是用音乐的核心建立一个独特而独立的精神世界。

年度甲壳虫乐队,写作《Hey Jude》,《Yesterday》和其他众神,麦卡特尼更有创意,但对于大多数粉丝来说,愤世嫉俗的列侬是甲壳虫乐队永恒的精神标签。

当列侬于1963年在伦敦的帕拉丁剧院演出时,他礼貌地要求普通座位的观众给予掌声,但他们对盒子里的要人说:“请把珠宝打在你的身上。” 6年后他回来了。女王大英帝国勋章的颁发是为了抗议英国对美国侵略政策的后续行动。

真正的音乐家是否只会生气,困惑,痛苦,尴尬,与世隔绝,并且凭借一切世俗的成功,他们能否超越穿透灵魂的音符?

张亚东也在《乐队的夏天》安抚了那个可爱的“旅行团”乐队。 “当他们说话时,很多人都会傻到爆炸.有点正式会不高兴.你知道吗?我可以接受,我特别喜欢这样的人,特别可爱。”

“巡回赛组”进入半决赛,但包括《乐队的夏天》,所有音乐网都会本能地放弃那些不会来的乐队,即使他们的音乐非常好。

大张伟还说文艺复兴就是拒绝无聊。

观众想要看到的是审美取向和品味的欣赏。有些人怀旧,有些人喜欢忙碌,有些人想要鬼,有些人想听科学,有些人则期待无动于衷的偶像男子团队被公开判刑。

在今天的中国,虽然音乐节或Livehouse发展迅速,但媒体也支持原创艺术家,但非主流内容仍然被渠道边缘化。除了着名的老乐队,大多数人都不知道流行的爵士乐,朋克,重金属,民谣或电子音乐团队。

音乐网络相当于提供比算法更好的筛选条目,如《乐队的夏天》,《一起乐队吧》,在不知不觉中成为独立音乐发行的源头,他们可以选择迎合潮流或带来自己的节奏。张亚东说,“唱片公司是一个不懂音乐的人。”许多人认为他很傲慢,但网络团队比唱片公司知道更多的音乐。

音乐消费者网络整合的未来已经存在。

具有大流行潜力的乐队将安定下来并抓住交通时代的机会。一些音乐家的命运可能会发生巨大变化,并在一夜之间享受红色风暴。

对于那些小众音乐的忠诚,从小剧场观看偶像到大舞台,同时鞠躬世俗的欣赏标准和他们曾经抵制过的观念,很难说它是快乐还是悲伤。

《乐队的夏天》有几轮豆瓣得分。老派摇滚乐迷不能容忍节目的浅层插图,更多的人对这种实验表示赞赏。

无论食物之神在食品摊位还是米其林餐厅,这种说法都无法得到答案。至于《乐队的夏天》,谁获胜并不重要,中国音乐获胜。

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